Nos professeur.e.s privé.e.s

ottawabassoonstudio@gmail.com
ou 613-290-7462

Originaire d’Ottawa, la bassoniste Jo Ann Simpson a obtenu son baccalauréat en interprétation musicale de l’Université d’Ottawa où elle a étudié avec Gerald Corey.  Elle a par la suite poursuivi ses études avec William Waterhouse à Londres en Angleterre où elle a aussi eu l’occasion de travailler à la BBC.  De 1979 à 1986, elle fut première bassoniste de l’Orchestre symphonique municipal de Caracas au Venezuela.  Depuis son retour à Ottawa, Jo Ann est musicienne pigiste et a ainsi eu la chance de jouer avec l’Orchestre du Centre National des Arts, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre symphonique d’Ottawa et l’Orchestre Northern New York.  Elle est actuellement bassoniste principale de l’Orchestre symphonique de Gatineau. Elle fut soliste dans le cadre de concerts dans des orchestres au Venezuela, en Uruguay et au Canada.  À plusieurs occasions, ses récitals et concerts de musique de chambre furent enregistrés par CBC Radio et Radio-Canada.

Jo Ann Simpson enseigne également le basson au Conservatoire de musique de Gatineau. Elle est fondatrice et directrice du camp de musique Brooke Valley Bassoon Days qui est le seul camp de musique dédié entièrement à l’enseignement du basson au Canada. Elle s’occupe également du programme Basson pour débutants de l’Académie des orchestres des jeunes d’Ottawa.

Jo Ann Simpson est la seule membre canadienne de l’Ensemble nord-américain de bassons français, un groupe qui se consacre à la promotion du basson à système français. À ce titre, elle s’est produite dans le monde entier lors des conférences de l’International Double Reed Society et figure sur le premier CD du groupe.

lindsaybryden@gmail.com ou
(343) 543-1936

Lindsay Bryden est une flûtiste indépendante d’Ottawa. À l’aise dans une grande variété de genres et de contextes, Lindsay possède un vaste répertoire en tant que soliste, chambriste et musicienne  d’orchestre. Elle collabore activement à l’interprétation et à l’enregistrement de nouveaux projets musicaux. Elle est particulièrement passionnée de présenter  au public des musiques rarement entendues ou tombées dans l’oubli.

Après avoir voyagé à travers le Royaume-Uni, l’Europe et l’Amérique du Nord en tant que soliste, Lindsay s’est produite dans des lieux aussi prestigieux que le Centre national des Arts à Ottawa, la Salle Bourgie à Montréal, St-Martin in the Fields et la salle Elgar du Royal Albert Hall. Elle a participé à de nombreux festivals, dont Music and Beyond à Ottawa, Vianden au Luxembourg et Spitalfields à Londres, où sa performance artistique de Masks d’Oliver Knussen a été très appréciée.

Lindsay est titulaire d’un doctorat en arts musicaux de la Thornton School of Music de l’Université de Californie du Sud, où elle a étudié avec Jim Walker et Catherine Karoly. Elle a obtenu sa maîtrise avec distinction en interprétation à la flûte sous la direction de William Bennett à la Royal Academy of Music en 2015, où elle a remporté le prix Jonathan Myall Piccolo. Elle est également diplômée du Royal College of Music où son principal professeur était Simon Channing et où elle a été boursière du RCM et Rising Star.

Lindsay est récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada pour les artistes émergents et les arts à l’étranger ainsi que du prix de musique Sylva Gelber. En 2016, son récital en tant qu’Étoile montante du Centre national des Arts a été diffusé à l’échelle nationale par la Société Radio-Canada et elle a été nommée Jeune artiste de l’année par la CBC. Elle a été finaliste pour le prix de développement de carrière 2018 du Women’s Musical Club of Toronto.

Lindsay a été en résidence au Studio de flûte de Trevor Wye en 2018-2019. Elle est reconnaissante du soutien du Conseil des Arts du Canada, qui a rendu ce projet possible.

lindsaybryden@gmail.com ou
(343) 543-1936

Lindsay Bryden est une flûtiste indépendante d’Ottawa. À l’aise dans une grande variété de genres et de contextes, Lindsay possède un vaste répertoire en tant que soliste, chambriste et musicienne  d’orchestre. Elle collabore activement à l’interprétation et à l’enregistrement de nouveaux projets musicaux. Elle est particulièrement passionnée de présenter  au public des musiques rarement entendues ou tombées dans l’oubli.

Après avoir voyagé à travers le Royaume-Uni, l’Europe et l’Amérique du Nord en tant que soliste, Lindsay s’est produite dans des lieux aussi prestigieux que le Centre national des Arts à Ottawa, la Salle Bourgie à Montréal, St-Martin in the Fields et la salle Elgar du Royal Albert Hall. Elle a participé à de nombreux festivals, dont Music and Beyond à Ottawa, Vianden au Luxembourg et Spitalfields à Londres, où sa performance artistique de Masks d’Oliver Knussen a été très appréciée.

Lindsay est titulaire d’un doctorat en arts musicaux de la Thornton School of Music de l’Université de Californie du Sud, où elle a étudié avec Jim Walker et Catherine Karoly. Elle a obtenu sa maîtrise avec distinction en interprétation à la flûte sous la direction de William Bennett à la Royal Academy of Music en 2015, où elle a remporté le prix Jonathan Myall Piccolo. Elle est également diplômée du Royal College of Music où son principal professeur était Simon Channing et où elle a été boursière du RCM et Rising Star.

Lindsay est récipiendaire de bourses du Conseil des arts du Canada pour les artistes émergents et les arts à l’étranger ainsi que du prix de musique Sylva Gelber. En 2016, son récital en tant qu’Étoile montante du Centre national des Arts a été diffusé à l’échelle nationale par la Société Radio-Canada et elle a été nommée Jeune artiste de l’année par la CBC. Elle a été finaliste pour le prix de développement de carrière 2018 du Women’s Musical Club of Toronto.

Lindsay a été en résidence au Studio de flûte de Trevor Wye en 2018-2019. Elle est reconnaissante du soutien du Conseil des Arts du Canada, qui a rendu ce projet possible.

yolandelarochemusic@gmail.com
ou 613-218-3670

Yolande Laroche est une clarinettiste, claviériste, chanteuse, autrice-compositrice canadienne d’origine québécoise et Taïwanaise établie à Gatineau, au Québec. Elle est titulaire d’un baccalauréat en musique et d’une mineure en administration des arts de l’Université d’Ottawa et enseigne au sein d’Orkidstra, un organisme qui utilise le langage de la musique pour enseigner aux élèves défavorisés à devenir de meilleurs citoyens du monde. 

Yolande était  clarinettiste dans la musique des Governor General’s Foot Guards pendant 14 ans. Mettant ses compétences de clarinettiste de formation classique au service de la musique contemporaine, Yolande travaille également en tant que musicienne de tournée et en studio. Elle a déjà accompagné Tess Roby, Rayannah, Nick Schofield, Luka Kuplowski, Scattered Clouds et Cedric Noel. Elle est l’un des membres principaux du groupe d’art- rock d’Ottawa Pony Girl. Elle vient également de lancer son premier album complet avec son projet pop Orchidae.

renejmlavoie@gmail.com
ou 819-457-4706

René Lavoie est originaire de Cornwall en Ontario et diplômé de l’Université d’Ottawa où il a reçu un baccalauréat en musique. Il détient également une maîtrise de l’Université de Miami (Floride) en études jazz. De plus, il a suivi des cours privés à New York avec Joseph Allard et Eddie Daniels.

René Lavoie est saxophoniste et flûtiste. Il s’est produit en studio et dans de nombreux concerts de jazz à travers le pays pour le réseau CBC/Radio-Canada et continue de travailler comme musicien indépendant. Il joue actuellement dans plusieurs ensembles de musique classique contemporaine et de jazz dont le quatuor de saxophones Cosmos et la formation Los Gringos. Il est récipiendaire de plusieurs subventions, à titre individuel, du Conseil des arts du Canada.

rebecca.cowal@gmail.com
ou 613-277-3316

Rebecca est une saxophoniste polyvalente et une enseignante passionnée. Sa carrière l’a menée à jouer au Canada, au Mexique, au Ghana et aux États-Unis. Elle a collaboré avec plusieurs ensembles, dont l’Ottawa Jazz Band, l’Orchestre de Parkdale, le Bytown Big Band et le Quatuor de saxophones Raven. Sur scène, elle se distingue par son énergie, son authenticité et sa présence engageante.

Tout aussi passionnée par l’éducation, Rebecca enseigne le saxophone et les instruments à vent au secondaire au Centre d’excellence artistique de l’Ontario et a enseigné dans divers milieux scolaires. Elle fait partie du corps professoral des programmes Jazz Camp et Song to Stage de l’Université Carleton, collabore comme musicienne et danseuse avec l’Ottawa Rhythm Initiative et soutient le programme OrKidstra comme spécialiste des instruments à vent. Dans son enseignement, elle place l’équité et l’inclusion au cœur de son approche, créant des espaces musicaux positifs et motivants pour ses élèves.

Rebecca détient une maîtrise en arts (musique et culture) ainsi qu’un baccalauréat en musique de l’Université Carleton. Elle poursuit actuellement des études en enseignement à l’Université d’Ottawa.

Élevée à Arnprior, en Ontario, elle remercie ses premiers mentors et professeurs d’avoir nourri la passion qui continue aujourd’hui encore de guider son parcours musical.

travis.leigh.mandel@gmail.com
ou 613 220 3340

Natif de l’Outaouais, Travis découvre sa passion pour la trompette dès ses premières années au Centre d’excellence artistique de l’École secondaire publique De la Salle. Avec détermination, il continue sa formation à l’École de musique de l’Université d’Ottawa pour y compléter le Baccalauréat et la Maîtrise en musique dans la classe d’Eric Rupp. Il récolte déjà ses premiers succès en gagnant le concours de concerto où il joue celui d’Hummel avec l’Orchestre de l’Université d’Ottawa.

Son goût pour l’interprétation des grandes œuvres symphoniques et son désir de se préparer solidement aux auditions d’orchestre l’amènent à Montréal pour quelques temps à l’Université de Montréal où il a le privilège de travailler avec la réputée Manon Lafrance.

Depuis ses études universitaires, Travis se perfectionne au congrès de trompette du Center for Advanced Musical Studies at Chosen Vale (2016 et 2017) où il a joué dans les classes de maître de James Thompson et Thomas Stevens. À ce congrès, il a également travaillé avec les solistes internationaux Hakan Hardenberger, Clément Saulnier, Marco Blaaw et Gabriele Cassone.

Travis a eu la chance de se produire avec plusieurs orchestres, dont ceux de  Beijing, d’Ottawa, de Gatineau, de Thunder Bay, de Longueuil et de la Francophonie. Il a également joué avec l’Ensemble Prisme, la Musique du Royal 22e Régiment et la Musique du Governor General’s Foot Guards. À présent, il est le trompettiste solo de l’Orchestre symphonique d’Ottawa, des Cuivres de la cathédrale et membre de la Musique centrale des Forces armées canadiennes.

Depuis 2019, Travis occupe le poste de professeur de trompette à l’Université Carleton et en 2023, il s’est joint au département de Musique de l’Université d’Ottawa. Il travaille également en tant que pédagogue clinicien au CEAO.

Janobwilliams@gmail.com
ou 613-897-7465

Originaire d’Ottawa, Jano a développé sa passion musicale pour la trompette au Centre d’excellence artistique de l’Ontario. Il est diplômé de l’Université d’Ottawa où il a reçu un Baccalauréat en musique spécialisée en éducation. Il a également continué son cheminement musical à la trompette avec Eric Rupp, étant exposé à des répertoires de trompette diversifiés, y compris la musique mondiale. 

Jano a poursuivi ses études approfondies en composition, obtenant une maîtrise  en composition à l’Université d’Ottawa en 2022. Il a étudié avec Robert Rival, Frédéric Lacroix et Kelly-Marie Murphy. Durant sa maîtrise, Jano a eu l’occasion de voir jouée une de ses compositions par Lara Deutsch (flûtiste) et Adam Cicchillitti (guitariste) après avoir gagné un concours du Ottawa New Music Creator (ONMC) dont il est maintenant un nouveau membre.  

Jano a aussi enseigné la musique pendant quelques années chez Making Music Meaningful et à l’École de musique Allegro où il continue d’enseigner le piano, la guitare et la trompette. Il a souvent été invité à organiser des ateliers avec Kindermusic.

michel.levasseur@videotron.ca
ou 819 210-1617

Michel Levasseur a commencé ses études musicales à l’École des Petits Chanteurs de Trois-Rivières. En 1985, après avoir étudié le violon et l’alto, il commence l’étude du cor au Conservatoire de musique de Trois-Rivières.

En 1998, alors dans la classe de John Milner (OSM), il obtient le Premier Prix à l’unanimité à son examen de concours de maîtrise du Conservatoire de musique de Montréal.

Michel a ensuite été membre de la Musique centrale des Forces canadiennes de 1999 à 2009 puis cor solo de la Musique de l’Artillerie royale canadienne pendant 2 ans. Il est présentement 1er cor de la Musique du 62e Régiment d’Artillerie de campagne, ARC de Shawinigan et surnuméraire pour La Musique centrale des Forces armées canadiennes.

Musicien d’orchestre depuis plus de 20 ans, il est membre de l’Orchestre symphonique de Gatineau depuis 2007. Il est également surnuméraire pour les orchestres symphoniques d’Ottawa, Laval et Drummondville.

Michel a enseigné le cor dans le programme de concentration Musique de la Polyvalente Ste-Ursule de Trois-Rivières pendant 3 ans et donne des cours privés au CEAO depuis 2016.

jeanstephaneproulx@hotmail.com
ou 613-898-8141

Jean-Stéphane Proulx est tromboniste au sein de la Musique centrale des Forces armées canadiennes, où il joue également un rôle clé dans la planification des activités musicales et la gestion des ressources. Originaire d’Ottawa, il est diplômé en interprétation de l’Université d’Ottawa depuis 2006, où il a étudié auprès de Douglas Burden, tromboniste basse de l’Orchestre du Centre national des Arts. 

Actif sur la scène musicale depuis de nombreuses années, il allie sa carrière d’interprète à un engagement soutenu dans l’enseignement du trombone, tant auprès des jeunes musiciens que des élèves avancés. Son approche pédagogique est centrée sur la maîtrise technique, l’expressivité musicale et la confiance en soi.

qmcgillis88@gmail.com
ou 613-882-8888

Quinn McGillis est un tromboniste de renommée internationale, basé à Ottawa, en Ontario. 

Il a occupé des postes importants, notamment celui de Premier trombone de l’Orchestre Philharmonique des Jeunes de Boston et de l’Orchestre de la Francophonie de 2018 à aujourd’hui. Auparavant, il a été Second trombone avec le New England Philharmonic. En 2023, Quinn a été sélectionné en tant que boursier à la Taipei Music Festival Academy, où il a collaboré avec certains des musiciens les plus réputés au monde. Il a également joué avec l’orchestre du Boston University Tanglewood Institute en 2017. Depuis 2024, il est Second trombone à l’Orchestre symphonique de Gatineau. Par ailleurs, il se produit régulièrement comme musicien de jazz avec des big bands de la région. 

Quinn a reçu de nombreuses distinctions, notamment le titre de Premier alternant au Concours de trombone Frank Smith de l’ITA en 2024, un prix au Concours de Bourse de l’Orchestre du CNA en 2019, et la première place au Concours national de musique du Canada en 2016. De plus, il a été finaliste au Concours de Concerto de l’Académie des arts d’Interlochen en 2017.

Il détient un Diplôme d’artiste de l’Université McGill, où il a étudié avec  James Box. Quinn a obtenu sa maîtrise en Musique avec une mineure en théorie musicale au New England Conservatory en 2024, sous la direction de Toby Oft. Il détient également un baccalauréat en Musique du NEC, où il a étudié avec Norman Bolter et James Markey. Quinn a obtenu son diplôme de fin d’études secondaires à l’Académie des arts d’Interlochen et a passé ses premières années de lycée à Canterbury High School.

keith.hartshorn.walton@gmail.com
ou 613-440-4966

Originaire de Winnipeg, Dr. Keith Hartshorn-Walton a fait ses études à l’Université McGill et à l’Université de Toronto. En 2010, il a obtenu son doctorat à Montréal en interprétation du tuba, recevant une bourse Schulich. Pendant les années 2005-2008, il a occupé le poste de tubiste avec le quintet Foothills Brass. Avec cet ensemble, il a sillonné l’Amérique du nord en jouant dans plus de 200 spectacles par année. Il s’est aussi retrouvé sur scène au Festival de jazz de Toronto avec plusieurs groupes incluant le Lemon Bucket Orkestra, Boxcar Boys et dans d’autres festivals de la région avec Swing Shift et le George Lake Big Band.

C’est en 2007 qu’il fonde le groupe Mélanie E., une formation qui explore le répertoire de musique francophone sur  des airs jazzés. Mélanie E. fut sur la scène francophone du 40e anniversaire des Juno et au Festival TD de Jazz d’Ottawa en 2017. En 2014, il a présenté la musique traditionnelle de jazz pour une série enregistrée pour l’Université Guelph. 

Depuis 2015, Keith Hartshorn-Walton habite la région d’Ottawa. On peut l’entendre sur plusieurs scènes du Festival de jazz d’Ottawa. Toujours en quête  d’améliorer l’expérience d’apprentissage des jeunes musiciens, il s’implique dans le monde des festivals de musique en tant que juge d’instruments à vent, d’harmonie et de piano aux niveaux local et provincial. Aujourd’hui, il est professeur de tuba à l’Université Carleton, joue avec plusieurs formations incluant les Bank Street Bonbons et occupe le poste d’organiste à Parkdale United Church, à Ottawa, Ontario.

zacpulak@gmail.com
ou 613-314-6386

Originaire de Winnipeg, Zac Pulak, percussionniste résidant à Ottawa, jouit d’une carrière nationale. Il fut élève de Jonathan Wade et Kenneth Simpson (percussionnistes de l’Orchestre du CNA) à l’Université d’Ottawa où il a obtenu un Baccalauréat en musique en 2014. En tant qu’étudiant, il a gagné de nombreux prix et bourses et a participé à une tournée canadienne avec l’Orchestre des jeunes du Canada.

En tant que musicien pigiste, Zac a travaillé avec les meilleurs ensembles de la région d’Ottawa, notamment l’Orchestre du CNA, l’Orchestre symphonique d’Ottawa, la Société chorale d’Ottawa, l’Orchestre symphonique de Gatineau, Thirteen Strings, Chamber Players of Canada, Le Consort baroque d’Ottawa et La Musique centrale des Forces armées canadiennes.

En tant que chambriste, Zac s’est produit dans de nombreux festivals tels que Musique et autres mondes, le Festival international de musique de chambre d’Ottawa, Prince Edward County Classic Music Festival, le Bluesfest, le Festival franco-ontarien, le Scotiafest et INNERchamber.

Zac travaille également avec les jeunes percussionnistes de l’Académie des Orchestres des jeunes d’Ottawa en plus de donner des leçons privées. En janvier 2017, Zac a été artiste en résidence au Centre Banff pour les arts et la créativité, programme pour lequel il a été choisi parmi de nombreux musiciens internationaux. 

Instruments: caisse claire, xylophone, timbales, accessoires et batterie.